Эксперты оценили, какое искусство станет в цене «новым Кандинским»
Заместитель гендиректора Русского музея Сергей Сирро в эфире Радио РБК ответил на вопрос, кто в отечественных собраниях через 30 лет может стать «новым Василием Кандинским». По его мнению, когда речь заходит о современных художниках, важным фактором является то, насколько человек «раскручен», насколько он был новатором и какое количество произведений осталось в свободной продаже. «Что касается современных авторов, вы знаете, все зависит от того, насколько человек был раскручен, насколько он был новатором и какое количество произведений осталось в свободной продаже. Чем меньше их, тем он дороже», — пояснил Сирро. Накануне картина Василия Кандинского «Красочная жизнь» (Das bunte Leben, 1907) была продана на торгах Christie’s в Лондоне за £27 млн. Вместе с налогом стоимость полотна составила £31,56 млн. «Красочная жизнь» считается одним из ключевых в раннем творчестве Кандинского и важным этапом в его переходе к абстракции. В работе сочетается влияние русского фольклора и французского фовизма: на холсте размером 130,5 на 162,6 см изображены паломники, крестьяне, церковные деятели, влюбленная пара и мать с ребенком на фоне пейзажа. Рекордная сумма за полотно Кандинского была достигнута в 2023 году — тогда работу «Вид Мурнау с церковью II» продали на аукционе Sotheby's в Лондоне за £37,2 млн. В качестве примера эксперт привел работы одного из лидеров русского авангарда Павла Филонова, картины которого «практически не встречаются на рынке». «То же самое и с современными авторами. Если человек сказал новое слово в искусстве, а если его работ мало на рынке, он будет стоить дорого. Даже через 25-30 лет», — подчеркнул он. Кроме того, на стоимость работ влияет появление художника в публикациях и каталогах, что повышает популярность его фамилии. Так, например, произошло с представителем сюрреализма Павлом Челищевым, рассказал Сирро. По его словам, сначала мастер был мало известен, но за счет публикаций, каталогов и продаж на крупных аукционах его фамилия приобрела популярность и его полотна стали стоить дорого. «Такое, в принципе, возможно и с другими художниками. Но для этого нужно вложить в это какое-то количество денег, нужно нанять определенную пиар-команду, которая сумеет все это превратить в какой-то бизнес и в финансы», — отметил искусствовед. Управляющий директор Московского аукционного дома Ольга Русакова считает, что на популярность художника влияет не только появление его полотен в «хороших музеях», но и коллекционеры, которые приобретают современное искусство и могут «сами создавать ценность этим работам» с помощью пиара своей коллекции и выставочной деятельности. «И в целом работа может стоить в будущем дороже, не только потому, что художник был сам по себе раскручен, а потому, что он в какой-то момент попал в правильное собрание, и уже с этим провенансом эта работа имеет больше ценности», — объяснила Русакова. 18 октября Московский аукционный дом проведет торги, в каталог которых вошли 320 лотов общей оценочной стоимостью 1,5 млрд руб. Среди наиболее дорогих произведений — пейзаж Василия Кандинского «Летний день. Полдень» с предварительной оценкой 90 млн руб. Арт-дилер и совладелец Omelchenko gallery Юрий Омельченко согласился с тем, что «многое зависит именно от того, кто купил работу»: «То есть очень часто именно масштаб личности самого коллекционера, самого мецената влияет на будущую судьбу этого художника. Или при жизни, или уже после смерти». В качестве яркого примера он привел работу французского живописца Анри Матисса «Танец», которую предприниматель Сергей Щукин заказал в свой московский особняк. «Если бы это не была его идея, если бы не нужно было просто повесить, закрыть дыру на стене, так грубо говоря, и красиво повесить работу в своей парадной, этого шедевра просто бы не появилось на свет. А сейчас вы знаете, что работа Анри Матисса, наверное, является одной из самых известных в мире и тиражируемых уже и в сувенирной продукции, и так далее и тому подобное, и породивших много других работ», — пояснил Омельченко. На вопрос о том, какую ценность могут представлять предметы современного искусства, не имеющие физического воплощения и обладающие только идеей, аукционист ответил, что искусство — это «большая игра», в которой многое строится на рекламе и пиаре. Например, работа уличного художника Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» стала очень популярна из-за того, что после приобретения на аукционе Sotheby's в 2018 году она «самоуничтожилась», пройдя через встроенный в раму измельчитель. «Она стала стоить дороже именно потому, что это момент, за которым следил весь мир. Именно потому, что это произошло на аукционе Sotheby's. Именно потому, что она на глазах у миллионов людей просто распалась на тысячи кусочков. А у людей в голове не укладывается, как может распасться на тысячу кусочков то, за что только что заплатили несколько десятков миллионов долларов», — сказал Омельченко. В марте The Wall Street Journal со ссылкой на экспертов арт-рынка писал, что раскрытие личности Бэнкси может повысить стоимость его работ. В частности, по мнению директора нью-йоркской галереи Acquavella Galleries Жан-Поля Энгелена, рынок всегда вознаграждает ясность. Чем больше информации известно о личной истории художника, тем увереннее чувствуют себя коллекционеры. Оставайтесь на связи с РБК в «Максе».